С художницей И.Помеловой мы учились на одном курсе, в знаменитой "Строгановке", затем Судьба раскидала нас по разным уголкам страны и каждый пошел своим путем по тернистой дороге Искусства.
После долгих лет разлуки, мы неожиданно повстречались в славном городке Таруса, в торжественный день открытия там памятника великой Марине Цветаевой.
Именно в это время в помещении Тарусской картинной галереи проходила персональная выставка И. Помеловой. С радостью для себя отметил разнообразие материалов и творческих поисков художницы (черта, впрочем, характерная для "Строгановской школы"). На выставке преобладала живопись и керамика в которых художница ставила и решала различный формальные задачи отражавшие биение творческого духа. Пожалуй , живопись в большей степени отражала темперамент и характер Инны Помеловой. В ней художница более откровенна, импульсивна и искренна. Среди многочисленных полотен автора выделяются написанные в тонкой колористической гамме "Натюрморт"(2004 г.), "Желтые цветы" ( 2005 г.), "Белый храм" (2002 г.) и "Закат" (2003 г.).
Среди композиционных произведений сложной цветовой гаммой отличается работа "Благовест" (2005 г.) и полной наблюдательности "Портрет" (2005 г.), исполненный в смешанной технике.
Продолжение духовных поисков автора нашло отражение в другом живописном произведении "Ангел с птицей" (2005 г.). Экспозицию живописи органично дополняла декоративная пластика, как настенная, так и объемная. Пожалуй, наиболее выразительными и личностными, мне показались портреты современников художницы.
Каждый из них имеет, за своими плечами годы прожитых лет, восторги и сомнения, радость побед и горечь поражений. Но главное в портретах Помеловой есть художественный образ и баланс между декоративным материалом, (коим по сути своей является древняя керамика) и глубокими профессиональными задачами, которые ставит перед собой художник.
Среди более ранних портретов, хочется отметить выполненный с долей гротеска "Портрет Аллы Пугачевой" (1984 г.). Это не столько конкретный образ знаменитой поп-дивы, сколько собирательный персонаж русской женщины конца ХХ века: со всеми её бытовыми и личными проблемами и не простым существованием в обществе, управляемом мужчинами. Однако, не смотря на них, сердце женщины всегда открыто для непростого диалога и Любви…..
Порадовали меня и женские скульптурные портреты, (выполненные в шамоте и слегка декорированные цветом), созданное автором за последнее время. В них есть цельность видениякрупной пластической формы, умение увидеть и подчеркнуть в характере портретируемого самое типичное и главное. Это наглядно подтверждают "Девушка в шляпке"(2005 г.) и "Женский портрет" (2005 г.), подмечающие новые черты в характере современной женщине, её внутреннюю уверенность и независимость. В них меньше внешней, эффектной декоративности, особенно выраженной в композиции "Подруга" (1985 г.), зато присутствует большая глубина и проникновенность, свойственное зрелому, осознанному мышлению.
Кроме живописи и керамики немало сил и энергии Художница отдает и монументальному искусству.
За её плечами целый ряд архитектурных объектов, выполненных в столь трудном материале, как керамика. Отметим, прежде всего рельефы художницы "Слава русского флота" для плавательного бассейна в г. Калининграде (1978 г.), настенные композиции для музыкального зала Детского сада (г.Протвино), скульптурная композиция "Летописец" для книжного магазина г. Серпухова. Во всех этих произведениях есть дух своего времени и романтическая мечта о том, что Искусство сделает человека лучше, воспитает в нем качества, которыми он не обладает при рождении. К сожалению, последние годы в отечественной истории дают мало надежды на реализацию этой осознанной ещё Ф.М Достоевским, мечты.
Что же остается современному художнику? Наверное, ещё неистовее заниматься своим любимым делом, которое по меткому выражению А.С.Пушкина "Не терпит суеты"….
О том, что И.Помелова следует этой мудрости, свидетельствует и одна их её последних монументальных работ – рельеф " Мир этом этому дому" (2005 г.), в котором автор отбрасывая всю мелочную суету будней, возвращается к вечным христианским ценностям, лежащим в этической основе, русского искусства. Два летящих ангела- аллегории любви и добра, несущие своеобразный герб владельца дома, в полной мере отражающий реалии сегодняшнего дня, и вселяемой надежду на лучшую долю, многострадальной нашей Отчизны. А ещё подтверждает верный путь избранный художницей в столь непростое для истинного Искусства Время.
Валерий Малолетков
Народный художник России.
